Ich bin mir nicht mehr sicher, ob ich ein Künstler bin oder jemals einer war. Also gehe ich auf eine Reise, um das herauszufinden. … eine ziemlich chaotische Reise, von der ich nicht weiß, was dabei rauskommt. Ich hab mich an einer Fern-Uni eingeschrieben, eine neue Kamera fürs Videotagebuch gekauft, mein Tamagotchi angeschmissen, einen Fischstäbchen-A++sch gebacken und meine erste Kunst-Prüfung eingereicht. Was das alles bringen soll, um den Künstler in mir zu finden? Keine Ahnung.

Die Ursachen von toxischen Perfektionismus

Ich kann und will die vollständigen Ursachen von Perfektionismus nicht aufrollen. Das geht tief in psychologische Schubladen. Kurz gesagt: Ständig den Anspruch an sich zu haben, perfekt sein zu müssen und keine Fehler zulassen zu können, liegt häufig – nicht immer – in Traumata aus der Kindheit. Als kleines Kind hast du irgendwas versucht, bis gescheitert und hättest es vermutlich nochmal versucht, aber irgend ein Blödmann hat dir sowas gesagt wie: „War ja klar, dass du das nicht hinkriegst.“ oder „Lass es doch, du schaffst du das eh nicht.“ oder „Lass mich das machen, das geht schneller.“ oder „Das ist nichts für Kinder.“ oder „Du kannst das nicht.“ oder „Das ist doch viel zu schwer für dich“. Halt irgendwelche blöden Sprüche, die dich als Kind davon überzeugt haben, dass deine Fehler etwas schlechtes sind und solange du gewisse Dinge nicht gleich richtig machst, kannst du es eigentlich auch gleich ganz lassen. Das führt dann im Erwachsenenalter schnell dazu, dass man über sein eigenes Scheitern frustriert ist. Schon kleinere Fehler bringen einen in heftige emotionale Zustände. Man ist wütend, gekränkt, zweifelt an sich selbst. Dann werden unvollendete Zeichnungen weggeworfen; man schreit sich selbst an, weil man nicht so viel verkauft hat, wie man gehofft hat; man traut sich nicht mehr ins Fitnessstudio, weil man seine Sets nicht schafft; man bewirbt sich nicht für seinen Traumjob, weil man denkt, man schafft es nicht. Das kann so weit gehen, dass man am Ende wirklich überhaupt nichts mehr tun will, weil man so unglaubliche Angst hat, zu scheitern. Wie gesagt, das ist Schubladenpsychologie und man könnte hier noch seeeehr weit in die Tiefe gehen.

Mein Erlebnis

Es gibt mehrere Möglichkeiten, gegen toxischen oder auch lähmenden Perfektionismus bzw. die Angst vorm Scheitern vorzugehen, je nachdem, wo es genau hakt. Ich stelle hier mal eine Methode vor, die gerade bei Künstlerleins ganz gut funktioniert.

Was den toxischen Perfektionismus so toxisch macht ist ein zu steifer Fokus auf das Ergebnis. Es zählt nur das Ergebnis und das muss so perfekt sein wie nur irgendmöglich. Ein Beispiel: In meiner Familie haben wir immer zusammen den Weihnachtsbaum geschmückt, so lang ich mich erinnern kann. Meine Schwester und ich waren noch recht pöksig damals und dementsprechend sah der Baum dann auch aus. Es war kein Bilderbuch-Baum, die Kugeln hingen irgendwo, die Farbzusammenstellung war eine Katastrophe und das Lametta hing zerknäult quer über den Ästen. Spielt aber keine Rolle, denn meine Schwester und ich hatten als Kinder unglaublich Spaß daran den Baum zu schmücken. Das Ergebnis war egal; allein der Prozess war wichtig. Meine Mutter hat sich immer mit uns gefreut und uns am Ende auch dafür gelobt, wie gut wir das gemacht haben. Sie hat aber weniger das Ergebnis gelobt, sondern mehr die Arbeit und Mühe, die wir in das Ergebnis investiert hatten. Es ging um den Spaß. Es ging um den Prozess, nicht um das Ergebnis. Eine Freundin von mir hingegen erzählt mal, wie das Baumschmücken in ihrer Familie abgelaufen ist. Da wurden die Kinder nämlich gar nicht an den Baum gelassen, sondern die Mama hat das schön allein gemacht, damit der Baum dann auch vernünftig aussieht. Hier ist das Ergebnis wichtiger als der Prozess. Und anstatt den Kindern beizubringen, wie man einen Baum schmückt und sich am Prozess einer familiären Zusammengehörigkeit und Teamarbeit zu erfreuen, wird den Kindern gar nicht erst zugetraut, ein perfektes Ergebnis abzuliefern.

Die Fokussierung auf ein perfektes Ergebnis, macht die Schönheit des Prozesses kaputt. Gerade unter Künstlerleins ist diese Fehleinschätzung weit verbreitet. Social Media hat da noch mehr Öl ins Feuer geworfen. In den Medien sieht man nur noch die wundervollen Ergebnisse, anstatt den Prozess, der dazu geführt hat und der durchaus Spaß machen kann. Der Algorithmus befeuert das Ganze dann noch viel mehr, in dem er nur noch DIE BESTEN und SCHÖNSTEN und AUSSERGEWÖHNLICHSTENS Ergebnisse zeigt. Jeder von uns lernt dadurch täglich, dass es nur das perfekte Ergebnis gibt. Der spaßige Prozess, der dahin geführt hat, der existiert gar nicht mehr.

Toxischer Perfektionismus.

Wie kann man den Kreis durchbrechen?

Was man also tun kann, ist, sich wieder darauf besinnen, was einem an dem Prozess so gut gefallen hat. Warum hat man mit dem zeichnen angefangen? Das muss einem vor dieser ganzen Perfektionismus-Kiste ja mal richtig Spaß gemacht haben, sonst hätte man damit ja nicht angefangen. Warum hat man angefangen zu schreiben? Warum hat man angefangen Sport zu treiben? Warum hat man angefangen, zu cosplayen, auf Conventions zu gehen, auf Partys zu gehen, sich mit Freunden zu treffen, Bilder zu malen, Klavier zu spielen, reiten zu gehen, Bücher zu lesen oder Physik zu studieren?

Versuch dich ganz klar darauf zu konzentrieren, was dir an dem Prozess gefällt, was dir Spaß macht und Freude bereitet. Und versuch möglichst keinen Wert mehr auf das Ergebnis zu legen. Wichtig ist nur, DASS du es fertig machst, nicht WIE es am Ende geworden ist.

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HasiAnn

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Es gibt ganz verschiedene Arten von Zielen: Meta-Ziele, Objekt-Ziele, Visionen, Fixsterne, Motive und so weiter. Und für jede Art gibt es unterschiedliche Techniken, wie man sich diese Ziele baut, setzt und durchzieht. Ich würde mich jetzt ganz simpel auf Projekt-Ziele konzentrieren. Sowas findet man häufig in Management-Ratgebern und sie sind die einfachste und grundlegendste Art, sich Ziele zu setzen.

Wie setzt man sich Ziele?

Mal zu dem Beispiel aus der Frage: Deine grobe Idee ist es, einen Manga zu zeichnen. Wie man den Plot und die Charaktere schreibt, habe ich ja schon erklärt. Darum soll es auch nicht gehen. Es geht eher um das, was vor dem Plot und den Charakteren passieren muss: Die Zielsetzung.

Für die Zielsetzung benutze ich eine bekannte Management-Technik, die SMARTER-Methode.

Wichtig hierbei: Alles immer aufschreiben! Nichts einfach im Kopf lassen. Schreib alles auf. Das hilft dir später, dich besser daran zu erinnern, wo du hinwolltest und wie du es machen wolltest.

S = Specific

Specific bedeutet hier so viel wie, formuliere kein Ziel pi mal Fensterkreuz, wie „ich will einen Manga zeichnen“, sondern sei konkret und genau. Schreib so viele Einzelheiten auf, wie du finden kannst. Dabei ist es auch nicht wichtig, wie richtig diese Details sind. Du kannst sie ja später immer noch ändern, wenn was nicht passt. Aber es ist super wichtig, dass du bei der Formulierung deines Zieles konkret bist. Wovon soll der Manga handeln? Wie viele Seiten soll er haben? Wie viele Charaktere? Welches Genre? Es ist auch ok, wenn diese Details nicht stimmen oder noch etwas wackelig sind, aber je mehr Details desto besser. Sei konkret. Und – noch wichtiger – schreib es auf!

M = Measurable

Dein Ziel muss messbar bzw. zählbar sein. Stell dir dein Ziel wie eine Punkte-Leiste vor, die sich über die Zeit langsam füllt und du jeder immer sehen kann, wieviel Fortschritt du gemacht hast, wie eine Levelpunkte-Anzeige in einem Rollenspiel. Je mehr Levelpunkte man sammelt, um so voller wird die Anzeige. „Ich will einen Manga zeichnen“ ist nicht wirklich messbar. Entweder du hast einen Manga gezeichnet oder du hast keinen gezeichnet. Das wäre so, als wäre die Punkte-Leiste entweder komplett voll oder komplett leer. Da sieht niemand irgendwelche Fortschritte. Aber du könntest sagen, „Der Manga soll 50 Seiten haben“. Die Seitenanzahl ist messbar bzw. zählbar. Wichtig hierbei: Du musst Kontrolle über die Zählbarkeit haben. Stell dir vor, dein zählbares Ziel wäre es, 1000 Follower zu erreichen. Follower sind an sich zählbar und messbar, ABER du hast keine Kontrolle über dieses Ziel. Ob dir jemand auf Social Media folgt oder nicht, darauf hast du keinen Einfluss. Du kannst niemanden zwingen, dir zu folgen. Ob du eine bestimmte Anzahl deines Zieles schaffst, muss ganz allein von dir abhängen. Ein paar Beispiele: Wenn du eine Fanfiction schreiben willst, hast du KEINE Kontrolle über die Anzahl deiner Leser oder Fans. Aber du hast Kontrolle über die Anzahl der Seiten, die du in der Woche schreibst und veröffentlichst. Wenn du auf Conventions Artikel verkaufst, hast du KEINE Kontrolle über die Anzahl der verkauften Artikel, denn du kannst niemanden zwingen zu kaufen. Du hast aber Kontrolle über die Anzahl der Leute, die du ansprechen willst, um ihnen deine Artikel vorzustellen und zu fragen, ob sie sie kaufen möchten. Wenn du Sport treiben willst, hast du KEINE Kontrolle über dein Blutwerte oder dein Gewicht. Aber du hast Kontrolle über die Anzahl der Stunden, die du Sport gemacht hast. Und auch hier wieder: Schreib es auf.

A = Actionalble

Dein Ziel muss sich in konkrete Handlungen überführen lassen. „Ich will einen Manga zeichnen“ ist noch etwas zu schwammig. Etwas zu zeichnen ist zwar eine konkrete Handlung, aber es lässt dich nur damit stehen, etwas zu zeichnen. Eine Zeichnung ist noch lange kein Manga. Brich dein Ziel herunter in viele kleine Ziele. Schreib eine Liste mit allem, was du tun musst, um dein Ziel zu erreichen. Das oberste Ziel ist ein Manga mit 50 Seiten zu zeichnen. Was braucht man dazu alles und wie kann man das erreichen? Man braucht einen Plot, also ist die konkrete Handlung, den Plot zu schreiben. Wenn du nicht weiß, wie das geht, ist die nächste Handlung, sich ein gutes Tutorial zu suchen, um es zu lernen oder zumindest eine grobe Idee zu bekommen. Vielleicht braucht man auch einen ruhigen Ort und eine ruhige Zeit, um zu schreiben, deswegen ist die nächste Handlung, einen ruhigen Ort finden und eine Zeitspanne zu setzen, in der man zeichnen kann. Man braucht Charaktere, also ist eine nächste Handlung, eine Charakterliste zu erstellen. Und so weiter. Geh im Kopf durch, was du alles brauchst. Es ist nicht schlimm, wenn dir manche Dinge noch nicht einfallen oder du bei einigen Sachen noch nicht weißt, wie du sie umsetzen kannst. Es geht hier nicht um Vollständigkeit, es geht viel eher darum, dass du dir Gedanken darüber machst, wie die Umsetzung von statten gehen kann. Je mehr Details dir einfallen, desto besser. Du kannst aber auch später immer wieder zurück zu deinem Ziel-Plan gehen und ihn ändern. Und ich wiederhole mich gern: Schreib es auf.

R = Relatable

Dein Ziel muss machbar sein. Wenn du als Mangaka gerade erst eingestiegen bist und noch nie zuvor ein längeres Projekt gezeichnet hast, dann ist das Ziel, einen Langzeitmanga in 15 Staffeln innerhalb von 2 Jahren zu zeichnen absoluter Wahnsinn. Du kannst es versuchen, aber die Chancen, dass du das durchhältst sind recht klein, weil du vermutlich sehr schnell überfordert sein wirst und die Lust verlierst. Wenn du krass fit werden willst und dir das Ziel setzt, bis Ende der Woche einen Marathon mitlaufen zu können, bisher aber nie Sport getrieben hast, dann wird es vermutlich sehr schwer, dieses Ziel in so kurzer Zeit zu erreichen. Fang klein an. Schätz deine eigenen Kräfte gut ein. Was kannst du leisten und in welchem Zeitrahmen ist es möglich? Du musst niemandem etwas beweisen, außer dir selbst. Es fühlt sich besser an, ein kleines Ziel zu schaffen, als ein großes Ziel abzubrechen.

T = Timebound

Setz dir Deadlines, also einen Zeitrahmen, in dem du dein Ziel umsetzen willst. Wenn du einen Manga zeichnen willst, dann schätz ab, wie lange du dafür brauchst. Sagen wir in 4 Monaten soll dein Manga fertig sein, das sind etwa 120 Tage. Dann schaust du, was dein zählbares Ding war, in diesem Fall die Seitenanzahl. Du willst 50 Seiten zeichnen. Dann schaust du in die Handlungen, die du aufgeschrieben hast. In dem Fall Plot und Charaktere ausarbeiten. Jetzt kannst du dir das Ziel setzen, nach 10 Tagen soll der Plot stehen, nach 20 Tagen sollen die Charaktere stehen. Dann fängst du an mit Zeichnen. Du hast noch 100 Tage Zeit und willst 50 Seiten zeichnen, also musst du deine Zeit so einteilen, dass jeden zweiten Tag eine Seite fertig wird. Halte deinen Fortschritt auch immer fest. Hak ab, was du geschafft hast. Mach deinen Fortschritt sichtbar.

E = Evaluate

Hab deinen Ziel-Plan immer im Auge. Schau nach, was funktioniert hat, überprüfe, wie gut es gerade läuft, ändere, wenn etwas nicht mehr funktioniert. Bleib immer flexibel und pass deinen Plan, wenn es nötig wird, etwas zu ändern.

R = Reward

Belohn dich für jede geschaffte Aufgabe. Leg die Belohnung gleich fest: Wenn du den Plot fertig hast, gibt es einen Filme-Abend. Wenn du die Charaktere fertig hast gibt es ein Pizza-Date. Und wenn du den Manga fertig hast, gibt es 50 Euro, mit denen du dir auf einer Convention kaufen kannst, was immer du willst. Je nachdem, womit du dich belohnst und was dir gut tut. Schreib es auf und hab die Belohnung immer vor Augen.

Zusammengefasst:

• S = Specific, formuliere deine Ziele so konkret wie möglich.
• M = Measurable, leg eine mess- und zählbare Einheit fest, über die du Kontrolle hast.
• A = Actionalble, formuliere konkrete Handlungen, um dein Ziel umzusetzen.
• R = Relatable, dein Ziel muss machbar sein und deinen Kräften und deinem Können entsprechen.
• T = Timebound, setze Deadlines für jede Handlung.
• E = Evaluate, überprüfe immer, wie weit du gekommen bist und pass das Ziel an, sobald du merkst, dass etwas nicht so funktioniert, wie du es dir gedacht hast.
• R = Reward, belohne dich für jede geschaffte Aufgabe.

Es gibt dann noch bestimmte Techniken, wie man Ziele auf ihre Wirksamkeit prüfen kann. Auf die Art kann man, ohne auch nur einen Handschalg gemacht zu haben, herausfinden, ob man das Ziel erreichen kann oder ob es schon von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist. Aber das ist definitiv Stoff für einen anderen Artikel.

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Das ist ein häufiges Problem und du bist damit nicht allein. Es gibt viele Techniken, wie man sich die Prokrastination, also das Aufschieben von Aufgaben, abgewöhnen kann.

Erster Schritt: Liste führen

Mach es dir zur Gewohnheit dich früh (oder nachmittags, wann du Zeit für deine Aufgaben hast) hinzusetzen und eine Liste mit allem zu schreiben, was du an diesem Tag tun willst. Tipp 1: Es sollten auch Aufgaben auf die Liste, die du in der Freizeit tust und auf die du richtig Bock hast. Diese Liste kann dann etwa so aussehen:

• Mittagessen
• Mathehausaufgaben
• Biologiehausaufgaben
• Deutsch lernen
• Musik lernen
  (oder wenn du Uni/Berufsschule/Weiterbildung hast:
• Hausarbeit VWL Recherche
• Hausarbeit BWL 10 Seiten schreiben
• Buchführung 5 Hefterseiten lernen)
• Zimmer aufräumen
• Termin mit dem Reparatur-Heini machen
• Wäsche waschen
• Einkaufen
• Minecraft Haus für die Schafe bauen
• Neues Video von Gronkh anschauen
• Fantastic Beasts weiterlesen

Tipp 2: Übernimm dich nicht. Schön langsam, eins nach dem anderen. Es ist nicht schlimm, wenn die ersten Tage oder Wochen nur drei oder vier Aufgaben auf der Liste stehen, Hauptsache du schaffst sie.

Schritt zwei: Zeitrahmen setzen

Schreib an die Aufgaben, bis wann du fertig sein willst. Ich persönlich bin ein großer Freund der Pomodoro-Technik. Da werden Aufgaben in 25-minütige Häppchen geteilt plus 5 Minuten Pause. Dann weiß ich, ich mach jetzt eine Pomodoro-Zeiteinheit den Abwasch, dann zwei Einheiten üb ich Zeichentechnik, eine Einheit räum ich auf, etc. Ist aber nicht unbedingt für jeden was.

Schritt drei: Machen

Schritt vier: Fortschritt sichtbar machen

Streich von der Liste weg, was du geschafft hast. Auf die Art kriegst du ständig ein visuelles Feedback und Bestätigung, dass du etwas geschafft und erreicht hast. Das gibt ein gutes Gefühl und Motivation für die nächsten Aufgaben.

Schritt fünf: am nächsten Tag wiederholen.

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HasiAnn

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Ich kann diese Probleme alle komplett nachvollziehen. Meine ersten Mangaprojekte haben sehr vielversprechend angefangen, sind aber dann schnell im Sand verlaufen, manchmal schon nach 5 Seiten. Bei mir lag es dann meist an Faulheit oder verloren gegangenem Interesse an der Thematik. 

Heute bin ich hauptberuflich Illustratorin und Mangaka. Mein Hauptwerk ist ein sehr langes Mangaprojekt, an dem ich nunmehr schon seit 7 Jahren arbeite, ohne Pause und ohne auch nur einen Gedanken daran, jemals aufzuhören.

Wie mache ich das? Woher kommt diese Disziplin? Warum verliere ich nicht das Interesse? Wie schaffe ich es trotz vieler Nebenprojekte immer pünkltich 8 seiten in der Woche zu liefern und alle vier Monate einen vollständigen Mangaband fertig zu stellen?

Ich möchte in diesem Artikel solche Fragen gern beantworten und Zeichnern, die Schwierigkeiten haben, einen Manga oder Comic zu ende zu führen, einen Leitfaden mit auf den Weg zu geben, wie sie ihre Werk anfangen, durchhalten und vollenden, ohne sich irgendwann zu irgendwas zwingen zu müssen oder in einem heillosen Chaos an Aufgaben, Ideen oder gar Deadlines zu versinken. 

Mein Geheimrezept ist ein 5-Schritte-Programm aus dem Management. Es heißt ZRPUE. Bitte versuch nicht, das auszusprechen und nein, das ist kein asiatisches Pfannengericht. ZRPUE ist die Abkürzung für die fünf Schritte, die mir helfen ein Mangaprojekt aufzubauen und es zu beenden, egal ob ich es für mich mache, für meine Leser oder für einen Kunden. Gehen wir die einzelnen Punkte mal durch.

Z – Ziel fürs Manga Zeichnen setzen

Das ist eines der wichtigsten Dinge, die man vor jedem Projekt – wirklich JEDEM Projekt tun sollte, egal ob man nun einen Manga zeichnen will oder ein Haus bauen will oder ein Unternehmen gründen will. Was ist das Ziel? Was will man erreichen. Wo will man hin? Was soll einem das alles bringen? Mag sein, dass solche Fragen banal am Anfang klingen, aber sie helfen einem später, die Richtung zu behalten. Mit einem Ziel vor Augen lässt man sich viel weniger ablenken.

Ich geb euch mal ein Beispiel. Ich möchte einen Manga zeichnen. Was ist mein ziel dabei? Möchte ich über eine bestimmte Thematik aufklären? Möchte ich mich künstlerisch ausdürcken? Möchte einfach nur etwas zeichnen, egal was, weil mir Zeichnen Spaß macht? Habe ich eine ganz bestimmte Inspiration, die ich der Welt mitteilen möchte? Habe ich einfach nur etwas in mir, das ich rauslassen will? Will ich mit dem Projekt besser im Zeichnen werden, der Inhalt ist mir gar nicht so wichtig? Möchte ich mit dem Projekt eine schöne Geschichte erzählen, auch wenn ich nicht der allerbeste Zeichner bin? Will ich mit der Zeichnerei eine schöne Nachmittagsbeschäftigung haben? Diese Ziele mögen sich auf den ersten Blick vielleicht nicht sehr voneinander unterscheiden, aber überlegt mal: Wenn es euer Ziel ist, einfach nur eine schöne Nachmittagsbeschäftigung zu haben, könnt ihr eure Zeit viel weitgestreckter einteilen, weil es nur um die reine Beschäftigung geht. Wenn es euer Ziel ist, eine bestimmte Inspiration rauszulassen, solltet ihr euch die Zeit sehr viel knapper einteilen, am besten sogar einen 24-Stunden-Zeichenmarathon draus machen, denn Inspiration ist eine zarte Pflanze, die – wie wir alle wissen – schnell in schönster Blüte steht, aber auch genauso schnell wieder verblüht ist. Je schneller man also seine Inspiration aufs Papier gebannt hat, um so besser. Bei dem Ziel einer Nachmittagsbeschäftigung kann man ein Projekt planen, das sehr viele Seiten und Kapitel haben kann. Beim Ziel einer einer Inspirationsflut sollte man seine Kapitel knapp und präzise planen, damit man sie in dem kleinen Zeitfenster, das man hat, zumindest grob schon auf dem Papier hat.

Wie ihr seht, das gesetzt Ziel mag banal erscheinen, aber es bestimmt den weiteren Verlauf eures Weges immens. Seid euch daher vorher im Klaren darüber, was ihr mit dem Mangaprojekt erreichen wollt.

R – Ressourcen

Das ist ein beliebter Begriff aus dem Management, ist aber auch nur Fachchinesisch für „alles, was du hast, was du kannst, wen du kennst.“ Wenn dein Ziel steht, vergewissere dich, dass du alles VORHER hast, was du später brauchst.

Du wirst Bleisift und Papier brauchen oder ein funktionierendes Grafiktablett. Radiergummie, Farbe, Pinsel, Tusche, Feder, Liner oder womit auch immer du malen willst. Leg dir das alles vorher bereit, dann musst du später deine Arbeit nicht unterbrechen, um danach zu suchen. Jede ungeplante Pause oder Unterbrechung kann dich sehr schnell aus deinem Flow reißen und jeder Zeichner weiß, wie schwer es ist, in einen Flow zu kommen, und noch schwerer, wieder reinzukommen, nachdem man einmal unterbrochen wurde.

Aber nicht nur deine Zeichenausrüstng gehört zu deinen Ressourcen. Genauso entscheidend ist deine Zeit. Du musst genau wissen, wann du für dein Projekt Zeit hast. Wann hast du Schule? Wann gehst du zur Arbeit? Wann hast du Uni oder Ausbildung? Wann hast du Ruhe? Wann ist die Zeit, in der dich mit Sicherheit niemand ablenkt, weder Freunde noch Eltern? Wann sind Essenszeiten? Wie lange kannst du konzentriert an einer Sache arbeiten, ohne müde zu werden? Wann brauchst du Pausen? Und so weiter. Du musst genau wissen, welche Zeitfenster dir zum Zeichnen zur Verfügung stehen.

Eine weitere Ressource sind andere Leute, um dich herum. Hast du Freunde, die dir vielleicht dabei helfen können? Gibt es Leute, die dich nur stören würden, und denen du vor Beginn deines Projektes sagen musst, wann deine Arbeitszeiten sind? Brauchst du vielleicht eine Druckerei, weil du deinen Manga gedruckt veröffentlichen willst? Brauchst du die Unterstützung eines Verlages oder von Sponsoren, weil dein Projekt doch etwas mehr Investition bedarf? Teilst du dir die Arbeit gar mit einem Partner, du machst die Outlines, er die Hintergründe?

Noch eine wichtige Ressource sind deine eigenen Fähigkeiten. Du musst wissen, was du auf dem Kasten hast und was du dir selbst zutraust. Wenn du ein Anfängerzeichner bist, müsstest du dir gut überlegen, ob du ein Langzeitmangaprojekt mit 100 Kapiteln planst. Wenn du eher stärker im Schnellzeichnen als ihm sehr detailliert Zeichnen bist, lohnt sich dann ein Mangaprojekt in Vollfarbe oder würdest du schnell daran verzweifeln? Wenn du noch nie mit richtiger Rasterfolie gearbeitet hast, solltest vorher erst kräftig üben, bevor du dich an ein Mangaprojekt wagst, das du mit Rasterfolie colorieren willst. Von deinem Skill wird später dein Durchhaltevermögen abhängen. Schätze es also vorher richtig ein.

Ganz wichtig ist auch noch zu wissen, wie lange du für bestimmte Schritte brauchst. Wie lange brauchst du für eine Seite? Für die Skizzen? Für die Outlines? Für die Coloration? Und so weiter. Das Wissen darüber ist sehr wichtig für den nächsten Schritt.

P – Plan

Der Plan ist etwas, das viele Anfängerzeichner immer wieder übersehen, vergessen oder einfach nicht dran denken, dass es wichtig ist. Daher sage ich es hier nochmal ganz deutlich:

Bevor. Du. Anfängst. Mache. Dir. Einen. Plan.

Und damit meine ich nicht, dass du dir eine Karte von Penesia malst. Plane so viel wie möglich. Plane zuerst deine Geschichte. Was willst du erzählen? Wie lange wird dein Projekt? Wieviel Seiten soll es haben? Wieviel Kapitel? Wie umfangreich wird alles? Und ganz wichtig: Plane IMMER mit Augenmerk auf deinem Ziel. Wenn du einfach zeichnen willst, um zu üben, kannst du Zeiten viel lockerer planen, also wenn du ein richtiges Mangaprojekt fertig stellen willst, um es später zu veröffentlichen. Plane, wann du womit anfangen willst, wie lange du für etwas brauchst und wann du mit etwas fertig sein willst. Glaub mir, mit einem Plan fällt es so viel einfacher durchzuhalten, weil du später genau siehst, wie weit dein Fortschritt ist und was du noch alles vor dir hast. Ohne Plan gurkst du irgendwann zwischen Seite 100 und Seite 1000 herum und siehst kein Ende am Horizont.

Plane, wieviel Ressourcen du dafür brauchst und einsetzen willst. Bei einem One-Shot-Manga, den du nur zur Übung zeichen willst, ist es wenig sinnvoll dich mit einem Jahresvorrat an Büttenpapier auszustatten. Plane, wem du bescheid geben musst, um ungestört arbeiten zu können. Plane, wen du mit ins Boot holen musst. Plane aber auch genau deine Pause ein, je nachdem, wieviel Kraft du aufwenden willst. Plane exakte Arbeitstage und Arbeitsstunden ein, in denen du am Projekt arbeiten willst. Plane ein, wann du Tusche und Papier nachkaufen musst. Und so weiter. Anhand deines Ziels erstellst du deinen Plan. Je präziser er ist, um so leichter wird es dir später fallen, durchzuhalten.

Ich geb auch zu, wenn man das erste Mal einen Arbeitsplan erstellst, ist das eher Rätselraten als gezieltes Planen. Es ist schwer, einzuschätzen, wie lang man für alles brauchen wird und bis wann man fertig sein wird. Das kommt alles mit der Zeit. Ich kann nur raten, erstell einfach erstmal deinen Plan nach Gefühl, wie du dich gut fühlst und was du denkst, was realistisch ist. Wenn du später merkst, du kommst mit der Zeit nicht hin oder du arbeitest schneller als gedacht, dann pass den Plan einfach nochmal an.

Kleiner Tipp: plane die Zeiten ein bisschen großzügiger, als du arbeitest. Wenn du später schneller arbeitest und weit vor deinem Plan liegst, fühlt sich das ziemlich gut an und motiviert weiter so schnell zu arbeiten.

U – Umsetzung

Ziel ist klar vor Augen, Ressourcen sind bekannt, Plan ist erstellt, jetzt – und wirklich erst jetzt – kann’s losgehen. Leg los, zeichne, arbeite nach deinem gesetzten Plan, pass den Plan beizeiten an, wenn es nötig ist, arbeite entspannt, sieh deinem Ziel immer wieder entgegen.

E – Evaluation

Evaluation ist wieder so ein schlauer Begriff aus dem Management, sagt aber auch nix weiter als „hat alles funktioniert, wie du es dir gedacht hast?“ Wenn du das Projekt abgeschlossen hast, wenn du es abgebrochen hast, wenn du eine Pause machst oder auch direkt während dem Projekt, stell dir genau diese Frage. Hat alles so geklappt, wie du es dir gedacht und geplant hast? Wenn ja, prima, dann mach genau weiter so. Zeichne weiter oder zeichne genau mit diesem Plan ein neues Projekt. Wenn nein, dann überlege, was schief gelaufen ist. Wurdest du unterbrochen? Ist dir das Geld ausgegangen? Hattest du plötzlich keine Lust mehr? Ist irgendwas passiert, mit dem du nicht gerechnet hast? Hast du mehr Zeit gebraucht, als gedacht? Und so weiter. Und dann versuche ehrlich zu beantworten, warum das so ist. Warum ist es schief gelaufen? Warum hat es nicht geklappt? Geh auf Fehlersuche. Du kannst auch andere Leute fragen, was sie darüber denken. Oder rede mit Profizeichnern, wo sie das Problem sehen. Auf Facebook gibt es genug Gruppen mit sehr lieben Menschen, die einem weiterhelfen. Wichtig ist, dass du das Problem erkennst und eine Lösung dafür findest, sodass du dein Projekt fortsetzen kannst oder es ehrlich abbrechen und ein neues starten kannst.

Ich hoffe, ich konnte dir mit dieser Methode ein bisschen weiterhelfen, dein nächstes Mangaprojekt durchzuhalten und erfolgreich abzuschließen.

Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gern an mich wenden.

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Für diese „Probeillustrationen“ bekommt der Illustrator selbstverständlich nichts bezahlt. Warum sollte er auch? Es sind schließlich nur „Probeillustrationen“. Die werden dem Kunden nicht verkauft und er wird sie auch nicht benutzen, es sei denn, der Illustrator bekommt am Ende tatsächlich den Auftrag. Also gibt es für Probeillustrationen auch kein Geld.

Verständlich, oder?

Nein!

Wo ist der Denkfehler?

Der Illustratoren Pitch

Junge, unerfahrene Illustatoren denken bei so einem Probeillustrations-Angebot schnell an eine Art Bewerbung, ein Bewerbungsschreiben oder eine Bewerbungsmappe, die man natürlich auch kostenlos anfertig für die jeweilige Firma, Unternehmen, Verlag, Uni, wohin auch immer sie gehen soll. Es gibt aber einen Unterschied zwischen einer Bewerbungsmappe und Probeillustrationen. Bei einer Bewerbungsmappe erstellt ihr ein Portfolio. Eine Auswahl aus eurem Können, aus eurer Kreativität, aus dem, was euch ausmacht. Bei Probeillustrationen verlangt der Kunde gezielt etwas, das seine Idee widerspiegelt, seine Gesinnung, sein wirtschaftliches Ziel.

Das Ziel einer Bewerbungsmappe liegt darin, den Illustator zu präsentieren. Das Ziel von Probeillustrationen liegt darin, dem Kunden seine wirtschaftlichen Wünsche zu erfüllen.

Das ist keine Bewerbungsmappe, soetwas nennt man Pitch. Und ein Pitch MUSS bezahlt werden.

Pitchen kann man so gut wie alles. Ideen, Umsetzungen, Werbung, Marketingprojekte, Events, Autodesigns, Storyboards, Mode, Fotokulissen, alles, was irgendwie auch nur im entferntesten mit einer kreativen Kraft verbunden ist, kann und (teilweise) muss vorher gepitcht werden.

Wie funktioniert ein Illstratoren Pitch?

Ich beschreib es mal mit einem Beispiel aus einer etwas höheren Größenordnung. Eine Autofirma (euer Kunde) will ihr neues Auto auf den Markt bringen und will dafür ein Event für Stammkunden, Key-Accounts, Aktionäre, Stakeholder, Influencer, eben alles was Rang und Namen hat, veranstalten (das Buch des Kunden, das er mit Illustrationen füllen will). Dieses Event muss richtig gut werden, vor Ideenreichtung nur zu strotzen und allen Gästen klar machen, wie großartig dieses neue Auto ist. Die Firma sucht nunmehr ein Marketingunternehmen (den Illustrator), das dieses Event auf die Beine stellen kann. Es gibt viele gute Marketingunternehmen, die das könnten, also werden all dieses rausgesucht und angefragt. Sie alle sollen eine Idee für dieses Event entwerfen und es der Autofirma pitchen (die Probeillustrationen). Ein Event zu entwerfen, den ganzen Ablauf, die Attraktionen, die Showeinlagen, die Künstler, die Unterhaltung, das Essen, das ganze Drumherum, ist ein anstrengender und mühsamer Prozess. Es hat viel mit Kreativität, Erfahrung, Beziehungen und Koordinationsgefühl zu tun. Es soll zwar erstmal nur auf dem Papier stattfinden, aber auch das braucht teils Tage oder Wochen Vorbereitungszeit. Alle angefragten Marketingunternehmen pitchen an Tag X ihren Entwurf der Autofirma und diese Firma entscheidet dann, wer den Auftrag bekommt.

Und ja, jedes einzelne Marketingunternehmen hat für seinen Pitch ein Honorar bekommen.

Und bei Illustratoren sollten es nicht anders sein.

Warum sollte man Illustatoren für eine Arbeit bezahlen, die hinterher vielleicht gar nicht genutzt wird?

Dafür hätte ich eine Gegenfrage. Geht ihr früh morgens zum Bäcker und sagt ihm: „Lassen sie mich erstmal von dem Brötchen da kurz abbeißen. 

Wenn mir der Biss schmeckt, kauf ich es auch.“ Niemand würde auf diese Idee kommen. Man könnte jetzt auch sagen, wenn der Kunde die Probeillustrationen am Ende ablehnt, hat er ja wirtschaftlich nichts davon, also warum sollte er sie bezahlen? Sie gehören ihm letztendlich ja nicht.

Falsch!

Er hat etwas davon. Er hat sogar zwei sehr wichtige Dinge davon:

1.) Er hat eine genauere Vorstellung von dem Illustrationsdesign, das ihm vorschwebt, weil ihr es ihm mit eurer kreativen Arbeit visualisiert habt.

2.) Er hat sein Risiko verkleinert, in einen Illustrator zu investieren, der seinen Geschmack nicht trifft.

Das mag nach wenig klingen, aber wirtschaftlich gesehen ist es verdammt viel wert und darüber solltet ihr euch immer bewusst sein. Ihr liefert auch bei Illustrationspitches eine Dienstleistung ab. Dieses Dienstleistung ist hier natürlich nicht die Illustration selbst. Die Dienstleistung ist erstens eure Kreativität, die Idee und Vorstellung des Kunden umzusetzen, zweitens eure Arbeitszeit, die ihr für diesen Illustrationspitch aufwendet und drittens ihr erspart dem Kunden das Risiko in den falschen Illustrator zu investieren (das wirtschaftliche oder finanzielle Risiko liegt immer bei dem, der die Dienstleistung in Anspruch nimmt, nicht bei dem, der die Dienstleistung zur Verfügung stellt.) Und selbstverständlich MUSS diese Dienstleistung bezahlt werden.

Wie geht ihr nun mit einem Kunden um, der bei euch unbezahlte Probeillustrationen anfragt?

Schlagt ihm ersteinmal vor, euer Portfolio anzusehen, damit er eine Vorstellung hat, welchen Stil ihr verfolgt und ihm liefern könnt. Habt bei jedem Verhandlungsgespräch eure Preise im Kopf. Macht euch vorher Gedanken darüber, was ein Pitch für einen Wert hat. Ich empfehle hierbei immer den Stundenaufwand von 65 bis 70 Euro pro Stunde. Ihr könnt dem Kunden ja vorschlagen, die Illustrationen nicht ganz so detailreich auszuarbeiten, oder ihr bietet nur Skizzen an, um die Stundenanzahl zu reduzieren. Macht ihm anfangs höflich und freundlich klar, dass ein Illustrationspitch bei euch so und so viel kostet. Sollte er nachfragen, warum er Geld für etwas bezahlt, was er am Ende vielleicht gar nicht besitzt und benutzt, macht ihm (immer noch höflich und freundlich) klar, dass auch ein Illustationspitch Arbeitszeit für euch bedeutet. Wichtig ist auch für einen Pitch trotzallem einen Werkvertrag zu machen.

Sollte er dann immer noch uneinsichtig sein, dann wird er wohl eher zu den Kunden gehören, die nicht verstehen, was die Arbeit eines Illustrators wert ist. Ich würde empfehlen sein Angebot höflich abzulehnen.

Wichtig ist also: Lasst euch für euren Illustationspitch bezahlen, seid professionell, seid freundlich, kennt eure Preise und lasst euch nicht über den Tisch ziehen.

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Zutaten:

125g LangkornReis
1 Bockwurst
1 Ei
2 Zwiebeln
Kräuter der Provence
Salz
Pfeffer
Ketchup
Maggi Würze
Paprikapulver
Weißkrautsalat

Zeit: 25 min

Reis 14 min in leicht gesalzenem Wasser kochen. Wurst längs halbieren, längs vierteln und die Viertel in keine Stücke schneiden. Wurststücken in Butter anbraten. Das Ei daneben mit in die Pfanne schlagen und zum Spiegelei braten, mit Salz, Pfeffer und Paprika würzen. Beides aus der Pfanne nehmen und warm stellen. Erste Zwiebel in halbe Ringe schneiden, die in der gleichen Pfanne mit Butter glasig braten, mit Salz, Pfeffer und Kräuter der Provence würzen. Aus der Pfanne nehmen und warm stellen. Zweite Zwiebel in kleine Würfel schneiden, in der selben Pfanne leicht anbraten. Reis dazu. Mit Pfeffer, Kräuter der Provence und Maggi Würze würzen. Alles ein paar Minuten anbraten. Bratreis in eine Schüssel, etwas andrücken, Spiegelei, Würstchen, Zwiebelhalbringe, Weißkrautsalat und einen Klecks Ketchup darauf verteilen. Lulli Pulli.

Die Angst vorm Scheitern

Es gab viele Momente, in denen ich den Gedanken hatte: „Ich hör auf, das war’s, ich komm so nicht weiter, ich schmeiß alles hin, ich geb auf, ich cancel das Fourth Instance Projekt, ich bin einfach zu schlecht und zu dumm für das alles, ich bin für den Beruf als selbstständiger Künstler nicht geeignet.“ Davon sind 3 Momente noch sehr präsent in meinem Kopf und die würde ich gern mit euch, meinen Lesern, teilen. Aber vielleicht ist auch der ein oder andere Zeichner unter euch, der ebenfalls versucht, sein Hobby zum Beruf zu machen und nach ein paar Tipps, Insiderinfos und Erfahrungen Ausschau hält.

1. Zu wenig Follower 

Es gab Zeiten zu den Anfängen von Social Media Webseiten wie Youtube, Facebook, Twitter und Co, als alle noch komplett aus dem Häuschen waren, wenn sie Followerzahlen im dreistelligen Bereich erreicht haben. Vierstelliger Bereich und allen sind die Köpfe explodiert, von höheren Followerzahlen ganz zu schweigen. Heute ist es gerade so noch erwähnenswert, wenn man mal die Millionenmarke auf Youtube geknackt hat oder auf Facebook den sechsstelligen Followerbereich erreicht. Das sind die großen Influencer. Alles andere gilt als kleine Kanäle und ist der Rede nicht wert. Wer nicht mindestens Followermillionär ist, kann sich nicht als erfolgreich bezeichnen. Noch dazu kann man sich nicht nur auf dem Followererfolg eines einzigen Kanals ausruhen, man braucht neben Youtube mindestens noch Instagram, Snapchat, Twitter, Facebook, Blablabla, Blublublu und Bliblibli. Und auf allen Kanälen bitte auch Followerzahlen mindestens im fünfstelligen Bereich. So dachte ich auch. Ich habe vom ersten Veröffentlichungstag an wöchentliche Statistiken über mein Wachstum auf meinen Social Media Kanälen aufgezeichnet und ich hatte nicht wenig Kanäle. Ich hatte meine eigene Webseite fourth-instance.de, Animexx, Facebook, Deviantart, Tumblr, Twitter, Google+, Mangaka.de, MyComics, LinkedIn, Xing und Youtube. Ich habe fleißig alle Kanäle nach einem strengen Redaktionsplan mit Content versorgt. Am Anfang lief alles noch recht vielversprechnd. Die Zahlen waren nicht berauschend, aber ich dachte mir, was nicht ist, kann noch werden. Dem war aber nicht so. Nach einem Jahr musste ich feststellen, dass die Zahlen, die Influencer erreichen, für mich unerreichbar sind mit dem Workload, den ich habe und der Niesche, in der ich mich bewege.

Das hat mich unfassbar frustriert. Keiner wollten den Manga lesen, keiner wollte kommentieren, keiner wollte liken, keiner wollte teilen. Einfach niemand. Ich wollte wirklich aufgeben, weil es sinnlos war. Ich würde nie auf Youtube die 100.000 erreichen oder auf Facebook die 10.000, von denen ich immer geträumt hatte. Niemanden interessierte, was ich tat, also konnte ich es eigentlich auch lassen.

Oder?

Irgendwann ist mir aufgefallen, dass das Bullshit ist. Es stimmte einfach nicht. Natürlich wollten Leute den Manga lesen, natürlich haben Leser kommentiert, geliket und geteilt. Selbstverständlich nicht in Größenordnungen wie ein Gronkh sie hat, aber da draußen waren Leute, die fanden meinen Manga toll und haben täglich kommentiert, jede einzelne Seite. Es gab stille Leser, die sich irgendwann mal ganz leise zu Wort gemeldet haben und ganz lieb sagten, dass sie den Manga schon von Anfang an lesen, sich aber nicht trauten, was dazu zu schreiben. Es kamen Fanarts von meinem Manga bei mir an, von meinen Figuren, von meiner Geschichte. Es kamen Fotos von Cosplayern dazu, Fanfictions, Bastelleien. Ich musste nur endlich über diese Influencer-Scheuklappen hinwegkommen, die Augen aufmachen und sehen, dass ich etwas viel besseres hatte als tausende von gesichtslosen Followern: Ich hatte echte, liebevolle, treue Fans.

Ich habe irgendwann gelernt, dass Qualität wichtiger ist als Quantität und so fing ich an, meine Kanäle auszumisten. Ich behielt nur noch die Kanäle, auf denen ich die meisten meiner Leser auch mit Namen kannte, die anderen Kanäle ließ ich fallen. Heute beliefere ich nur noch Twitter, Instagram, Animexx und fourth-instance.de regelmäßig. Deviantart benutze ich nur noch als Bilddatenbank, Youtube als Videodatenbank und Facebook zur Informationssuche. Damit wird der Amount an Content schon mal geringer, aber was noch viel wichtiger ist, ich bin jetzt noch näher an meinen Lesern. Ich folge jedem, der auch meinen Manga regelmäßig liest, ich lese seine Beiträge, like und kommentiere sie, ich antworte immer auf Kommis, die an meine Beiträge geschrieben werden, ich gebe Follow für Follow, laber mit Lesern im Stream oder im Chat, treffe mich mit ihnen auf Conventions. Was daraus entstanden ist, ist eine kleine, warme, liebevolle Fourth Instance Community. Wir sind vielleicht nicht eine Million, aber dafür kenne ich fast jeden meiner Leser mit Namen. Ihr seid für mich nicht gesichtslose Follower, ihr seid für mich treue, liebevolle Leser, eine wichtige Stütze und eine riesige Motivation, weiterzumachen. 

2. Workload, Workflow, Workbalance, Know How als Mangazeichner

Ich wollte so gut wie nur möglich auf mein Berufsleben als selbstständige Künstlerin vorbereitet sein, daher habe ich mich vor allem im Bereich Wirtschaftswissenschaften, Entrepreneurship und Unternehmensgründung schlau gemacht, mehrere Monate lang habe ich nichts anderes getan, als das zu lernen und mit einem Nebenjob hineinzuschnuppern. Das Blöde ist nur, die Theorie unterscheidet sich immer massiv von der Praxis. Ich dachte, ich hätte alles im Griff und alles wäre cool. Eine Stunde am Tag halte ich frei für Organisation und ansonsten zeichne ich nur. Aber schon im ersten Jahr merkte ich, dass alles niemals so werden wird, wie ich mir das gedacht habe.

Schon die erste Steuererklärung ließ mir graue Haare wachsen. Was denn nun, Geschäft, Gewerbe, Selbstständig, Freiberuflich, fester Sitz, fester Name, eintragen lassen, ummelden, anmelden, Gewinn, Umsatz, Verlust, Bilanz, Einnahmen, Ausgaben, Quittungen, Rechnungen, Nummerierungen, Zettelwirtschaft bis zum Horrizont. Mit der Versicherung ging’s weiter. Mit meinem Gehalt konnte ich unmöglich meine gesetzliche Krankenversicherung selbst stämmen. Zuschüsse, Sozialhilfe, Fördergelder, Anträge über Anträge. Und mit der Krankenversicherung war es nicht getan. Rentenversicherung, Sozialversicherung, Pflegeversicherung, Haftpflicht, Rechtsschutz, noch mehr Formulare. Berufsverband hier, Webseitenhosting da, Datenschutzerklärung dort. Noch dazu habe ich vorallem im ersten Jahr nicht genug verdient, um für meine Lebenshaltungskosten und Fixkosten aufzukommen. Ein Nebenjob musste her und der Zirkus ging von vorn los, Anmelden, Ummelden, darf ich überhaupt, wieviel darf ich verdienen, wann ist es Scheinselbstständigkeit, wieviel Arbeitszeit, wieviel Honorar, kalkulieren, bilanzieren, dokumentieren, noch mehr Zettelwirtschaft.

Die Ordneranzahl in meinem Aktenschrank wuchs innerhalb von einem Jahr so schnell, dass ich dachte, ich pack das niemals allein. Das ist einfach zu viel und noch dazu habe ich von allem so dermaßen wenig Ahnung. Was ist, wenn ich einen Fehler mache, wenn ich etwas falsch berechne, falsch abschätze, falsch angebe, falsch investiere? Dann verliere ich alles, sitze auf der Straße oder komme in den Knast. Am besten ich lass es lieber und such mir doch lieber eine Festanstellung, dann regelt sich schon alles von allein.

Oder?

Es gab im dritten Jahr einen Punkt, an dem ich mir dachte, „fuck it, ich investiere jetzt in einen Berater“ und das hat viel ausgemacht. Nicht nur, dass meine Steuerberaterin mir zumindest die eine Last der Steuererklärung abgenommen hat, es war auch ein erster und sehr wichtiger Schritt, zu verstehen, nicht alles allein machen zu können und auch zu wollen. Erstens das und zweitens, es gibt gewisse Dinge, die man früher oder später irgendwie lernt. Man weiß sie von anfang an nicht, aber mit der Zeit kommt die Erfahrung. Und ich habe auch gelernt, dass man auch mal Fehler machen kann. In meiner ersten Steuererklärung hatte ich meine private Haftpflichtversicherung als Unternehmensausgaben angegeben. Meine Steuerberaterin hat mir das dann erklärt und mir auch gezeigt, wie ich das anders mache, aber halt erst ein Jahr später. Das Finanzamt hat mir deswegen nicht den Kopf abgerissen oder die Polizei vor meine Haustür beordert. Es wurde vom Amt selbst geprüft und aus der Rückzahlung einfach rausgerechnet. Alles, was ich bekommen habe, war der Bescheid und damit war die Sache gegessen. Existenzgefährdend sind Fehler nicht, selbst wenn man sie gegenüber offiziellen Stellen wie Versicherungen oder Ämtern macht. Das musste ich aber auch erst lernen. Wenn ich heute Formblätter oder offizielle Briefe bekomme, lese ich sie wirklich sorgsam von oben nach unten. Ich lese jedes kleine Bisschen, selbst den gesamten Briefkopf und die Fußzeilen und schlage sofort nach, wenn ich mit einem Wort oder einem Satz nichts anfangen kann. Irgendwann kriegt man den Bürokraten-Slang auch drauf, man gewöhnt sich an das Beamtendeutsch. Heute lese ich einen Bescheid für die Einkommenssteuer von links nach quer und weiß sofort, nach welchen Kennzahlen ich Ausschau halten muss. Mir ist auch klar, dass das alles irgendwann komplizierter wird, je größer mein Projekt wird, aber letztendlich ist die Devise, ruhig bleiben, keine Panik kriegen, jeder Mensch macht Fehler.

3. Zweifel an sich selbst

Zu guter Letzt das, was immer noch schwierig für mich ist und womit wahrscheinlich jeder Zeichner hart zu kämpfen hat. Der Zweifel an sich selbst, vor allem dann, wenn man sich mit anderen Zeichnern vergleicht. Ich habe in der zweiten Klasse mit der Zeichnerei angefangen und gemessen an dem, was bisher an Zeit verstrichen ist und verglichen mit dem, was andere Künstler in diesem Zeitraum gelernt haben, sind meine Skills… ich nenn’s mal… begrenzt. Zumindest dachte ich das so. Andere Zeichner, die schon so lange zeichnen, wie ich, sind viel viel besser. Es gibt Zeichner, die stellen Memes online, auf denen zu sehen ist, dass sind in zwei Jahren so viel gelernt haben, wie ich in zehn. Zeichner haben zehn bis hundert mal so viel Reichweite wie ich, nehmen das tausendfache von dem ein, was ich monatlich verdiene, haben höhere Verkaufszahlen, höhere Auflagenzahlen, sehen besser aus, sind hübscher, erfolgreicher und können einfach alles viel besser als ich es jemals könnte.

Ohne Witz, ich hatte genau diese Gedanken und ja irgendwann wurden sie tatsächlich so lächerlich, dass ich sogar neidisch auf einen Zeichner wurde, weil der hübscher war als ich, was mal so überhaupt nichts mit dem Skill zum Zeichnen zu tun hat. Aber ich habe mich wirklich in jeder Hinsicht mit anderen Zeichnern verglichen, welche Reichweite die haben, wieviel sie verkaufen, wieviel sie einnehmen, auf wievielen Conventions sie sind, wieviel Stunden sie am Tag arbeiten, wieviel Preise sie gewonnen haben, für wieviel Verlage sie schon gearbeitet haben, wieviel dies, wieviel das. Ich hatte mehr als einmal den Gedanken, aufzuhören, weil ich mich für so außerordentlich schlecht hielt, für einen absoluten Anfänger in einem Meer aus Profis. Wie konnte ich so einer Konkurrenz stand halten? Ich würde von ihr verschlungen werden. Wer sollte sich schon für mich klumpigen Anfänger interessieren, wenn es da draußen so viele hochkarätige Zeichner gibt, die alles viel besser können?

Oder?

Nach einer sehr langen Verzweiflungsphase, habe ich den Spieß einmal umgedreht. Ich habe die Zeichner nicht mehr als meinen Nemesis angesehen, den ich umschiffen muss, oder als Konkurrenz, die ich fürchten muss, sondern als Kollegen. Ich habe auch angefangen, sie als solche zu bezeichnen. Das hat mir geholfen, mich mit ihnen auf Augenhöhe zu sehen und mit ihnen zu reden, wie mit jedem anderen Menschen. Jetzt stellt euch vor, was dabei rausgekommen ist.

Der Zeichner, mit so wahnsinnig hoher Reichweite hat, hat sie sich erkauft mit Werbung und programmierten Bots. Der Zeichner, den ich für so hübsch und perfekt hielt, verbringt täglich zwei Stunden im Bad um seine chronische Erwachsenenakne zu überschminken. Er geht deswegen regelmäßig zum Hautarzt und hatte schon extrem schlimme Depressionen deswegen. Nicht zu vergessen, dass er Geld für Medikamente rankarren muss. Der Zeichner mit dem Vergleichsmeme von 2016 und 2018, von dem ich dachte, er hat in zwei Jahren so viel Zeichenskill gelernt, wie ich in zehn Jahren, hat für das Bild von 2016 eigentlich eins von 2002 genommen und einfach 2016 drunter geschrieben. Der Zeichner, der so unfassbar gut zeichnen konnte schon in sehr jungen Jahren, hat sich mit Nebenjobs sein Studium an einer Kunstakademie selbst finanziert. Der Zeichner, der so wahnsinnig viel Erfolg hat und so unfassbar viel verkauft, zeichnet auch 14 bis 20 Stunden täglich, keine Pausen, keine Wochenenden, kein Urlaub. Niemals. Er hat von zwei Burn Outs berichtet.

Ich habe bei den Unterhaltungen mit Zeichnern, Grafikern, Illustratoren, Bloggern, Textern, eben Kollegen, gelernt, dass Erfolg immer nur die 10% der Eisbergspitze sind, die über das Wasser hinausragen und man sie daher sehen kann. 90% sind unfassbar viel harte Arbeit und Opfer. Egal, für wie erfolgreich du jemanden hälst, du weißt nie, welches Opfer dahinter steht, weil du es einfach nicht sehen kannst. Du siehst nur den Erfolg. Ein super erfolgreicher Gronkh hat auch als Webentwickler für den Mittelstand angefangen und an der Armutsgrenze gelebt, bis er nach vielen vielen Jahren rein aus Zufall und Ehrgeiz mal Erfolg hatte. Und selbst jetzt leidet er täglich unter diesem Erfolg, hat chronischen Schlafmangel, einen kaputten Biorhythmus und andauernde Selbstzweifel.

Dieses ständige Vergleichen mit anderen macht nur krank und unglücklich. Jeder hat sein eigenes Leben, seine eigenen Erfahrungen und seine eigene Auffassung von dem, was ihn glücklich macht.

Mich macht es glücklich, dass ich eine treue Leserschaft habe, die regelmäßig liest, Kommis schreibt, die Mangas kauft und Geld spendet. Mich macht es glücklich, dass ich die erste Staffel von Fourth Instance abschließen konnte und nunmehr der erste Band der zweiten Staffel in meinem Onlineshop ist. Mich macht es glücklich, individuelle kleine Merch-Presente zu machen, zu signieren und zu verschicken, immer wieder etwas Abwechslung reinzubringen. Mich macht es glücklich, wenn ich täglich am Manga arbeiten kann, sodass die Updates pünktlich jede Woche erscheinen. Mich macht es glücklich, meinen Spendern auf Patreon mit Early Access und exklusiven Mangaseiten eine zusätzliche Freude zu bereiten.

Es ist ein langer Lernprozess, durch den man geht, wenn man sich als Zeichner selbstständig macht, aber ich bin der festen Überzeugung, das ist es das wert.

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